Un concetto di formazione artistica innovativa

Coordinate artistiche

Il teatro, la danza e la performance sono una forma d’arte, un linguaggio per raccontare agli uomini e alle Società, storie di uomini e delle loro Società e, come ogni linguaggio, è in costante evoluzione.

Al giorno d’oggi con una crescita accelerata della società grazie anche alle tecnologie, il teatro e chi fa teatro in genere, devono essere al passo con l’evoluzione in corso. I media e i nuovi social-media si muovono in una direzione per cui le immagini riescono con maggiore forza a trasmettere contenuti, spesso sottraendoli al linguaggio parlato e scritto. Al fronte di questa metamorfosi del linguaggio, per comunicare con i propri interlocutori l’interprete odierno diviene sempre più spesso performer, autore, regista, scenografo, artista e corpo narrante delle proprie performance.  L’offerta artistica contemporanea ci propone sempre con maggiore insistenza, anche in Italia, rappresentazioni che si muovono in questa direzione valorizzando le performance e i loro singoli esecutori. Festival e rassegne ospitano compagnie nazionali e internazionali e svariati artisti nostrani sono impegnati in prestigiose compagnie europee. La formazione di questi artisti è eterogenea ma nessuno di loro proviene da un percorso atto ad affrontare specificatamente questa nuova forma d’arte e i suoi linguaggi. Non esistono attualmente scuole in Italia in grado di formare allievi con l’intento di renderli padroni di questi linguaggi e competenze.

È per questo che nell’ambito di IMBONATI 11, Art Hub di Milano, da ottobre 2020, grazie alla forte motivazione del direttore artistico Simone Nardini, verrà inaugurato il primo Corso Creativo Contemporaneo in Arti performative 3C/A, corso annuale per nuovi artisti della scena contemporanea. 3C/A si pone come obiettivo quello di poter crescere e svilupparsi fino a divenire punto di riferimento a livello nazionale e internazionale, nell’ambito della formazione nelle discipline contemporanee.

Partendo dall’esperienza del teatro fisico, della danza contemporanea e dalla performance art, che dagli anni ’70 del secolo scorso ha saputo elaborare contenuti e messaggi dialogando agilmente con la Società contemporanea, intraprenderemo un nuovo percorso di ricerca con lo scopo di elaborare un nostro linguaggio quale strumento espressivo dei giovani artisti che non saranno più solo semplici interpreti.

3C/A vuole essere un luogo di discussione perpetua dove tutto è da imparare, indagare, ri-inventare e costruire. Lo studente-artista, integrato in un gruppo di lavoro, riesce a crescere individualmente concentrandosi sui processi artistici e interagendo con una molteplicità di competenze artistiche e professionali fonte di apprendimento eterogeneo atte a preservarlo da un pensiero artistico unidirezionale.

Il percorso si svolge in un unico anno, consentendo agli studenti di crescere artisticamente sia dal punto di vista creativo, tanto quanto da quello interpretativo.

Gli studenti saranno impegnati in un progetto artistico a stretto contatto con registi, autori, tecnici di settore e artisti per intraprendere e sviluppare un individuale processo creativo interpretativo: per dare voce al corpo e non solo alla parola, per creare un teatro d’immagine, in sintonia con i linguaggi dei nuovi media.

 

A che è rivolto

3C/A la tua identità creativa. 3C/A  è rivolto a danzatori, artisti e attori desiderosi di avere tutta la libertà possibile per creare una “Propria Forma Espressiva” e un personale “Viaggio Creativo”. Per chi desidera, attraverso l’analisi teorica e la sperimentazione pratica,  indagare, ricercare e mettersi in discussione, per diventare un artista creativo professionista della performance, della danza e del teatro contemporanei indagando nuovi percorsi e nuove soluzioni.

Il corso è aperto ad artisti tra i 19 e i 35 anni, di ogni nazionalità in grado di comprendere ed esprimersi anche in lingua italiana.

 

Materie

Le materie affrontate nell’arco del percorso di studio e creazione sono: LABORATORIO CREATIVO ASSISTITO, EMOTIONAL TRAINING,  TECNICA VOCALE CANTATA E RECITATA, STORIA DEL TEATRO, STORIA DELLA PERFORMANCE, TEATRO DANZA, TEATRO DI FIGURA, RECITAZIONE CONTEMPORANEA, INTERAZIONE CON I MEDIA, STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA, STORIA DEL CINEMA E DEL VIDEO, DRAMMATURGIA E CONCEPIMENTO PROGETTUALE, ILLUMINOTECNICA, ORGANIZZAZIONE – ECONOMIA  E AMMINISTRAZIONE DELLO SPETTACOLO DAL VIVO,  ATELIER COREOGRAFICO,  COSTUME DI SCENA, ELEMENTI DI SCENOGRAFIA, LABORATORIO  ARTIGIANALE APPLICATO AL TEATRO DI FIGURA, APPLICAZIONI DIGITALI PER L’ARTE (video ecc), TEATRO FISICO – ANALISI DEL MOVIMENTO, ATELIER REGISTICO, PROCESSO CREATIVO CON PERFORMANCE FINALE.